Thésée

Thésée
Les représentations de Thésée au Théâtre des Champs Elysées ont eu lieu les 20, 22, 25, 27 et 29 février 2008.


Distribution :

Thésée -> Paul Agnew
Médée -> Anne Sofie von Otter
AEglé -> Sophier Karthäuser
Egée -> Jean-Philippe Lafont
Cérès, Cléone, une bergère -> Jaël Azzaretti
Mars, Arcas -> Nathan Berg
Vénus, Dorine ->Aurélia Legay
la Prêtresse ->Salomé Haller
Bacchus -> un plaisir, un berger -> Cyril Auvity
direction -> Emmanuelle HaÏm
mise en scène -> Martinoty









j'ai eu la chance de voir cette représentation la répétition générale le 18 février, la première (le 20) dans les coulisses, le 22 dans les coulisses et le 29 =D. Il faut dire que j'ai fait mon stage de 3e au théâtre des Champs Elysées et mon stage débutait le 18 février donc on ma dit que ça serait bien si je restais pour voir la répétition générale. Je suis allée faire un petit tour dans les loges et j'ai pu apercevoir Paul Agnew. Le 20 (donc le soir de la première), le théâtre offre des chocolats aux chanteurs donc on m'a demandé si je voulais le faire et que si je voulais je pouvais rester dans les coulisses pour voir Thésée, comme quoi c'était intéressent (ce qui est vrai d'ailleurs) et évidemment j'ai répondue oui. Donc je me suis retrouvée dans la loge de Paul Agnew, Nathan Berg et Cyril Auvity. J'ai pu parler un peu avec Paul Agnew, il est vraiment super sympa, super gentils, doux (...) et Nathan Berg et Cyril Auvity sont super sympa aussi. J'en ai profité pour faire dédicacé 2 DVD et mon livret de Thésée (qu'on m'avait donné). Donc après j'ai regardé dans les coulisses, a un moment y avait Paul Agnew juste à côté de moi. Après vendredi (mon dernier jour de stage) j'ai voulu voir une dernière fois Thésée dans les coulisses, vers 17h je suis allée dans la loge maquillage où j'ai assisté au maquillage de plusieurs chanteurs dont Paul Agnew. Après j'ai "trainer" dans les loges où j'ai finit de faire signer mon livret, fait signer une affiche format A4 de Thésée et une photo de Paul Agnew dans Platée avec Yann Beuron (qui l'a également signer quand je l'ai vu pour la 2e fois le 16 mars 2008). On m'a passé 2 places en orchestre pour le 29 en me disant d'aller dans les coulisses dès le début des applaudissements. J'y suis allée et c'est vrai que l'ambiance était super sympa et d'ailleurs Paul Agnew m'a pris par les épaules et m'a "fait la bise" ... (L)




Photo -> Moi avec Paul Agnew le 29 dans les coulisses

# Posté le mardi 03 mars 2009 13:02

Modifié le jeudi 05 mars 2009 06:16

Saison 2008/2009

Saison 2008/2009
#_ Armide de Lully du 8 au 18 octobre 2008:
role: Renaud
direction musicale : William Christie
mise en scène : Robert Carsen


#_Concert de l'orchestre des jeunes Baroques le 23 octobre grand théatre de Provence
direction musicale: Paul Agnew



#_Le tour d'écrou de Britten à l'opéra de Bordeaux du 24 au 30 novembre :
role : prologue/Peter Quint
direction musicale : Jane Glover
mise en scène : Dominique Pitoiset
pour reserver -> le site



#_"Songs and catches" de Purcell au théatre de Caen le 13 décembre
Les Arts Florissants
direction musicale: Paul Agnew


#_Acis and Galatea (et Dido & Aeneas de Purcell) de Haendel les 31 mars, 3,8,11,15 et 18 avril au Covent Garden:
rôle: Damon
direction musicale: Christopher Hogwood
-> Le site


#_La passion selon St Matthieu de Bach le 5 avril a Tourcoing:
direction musicale: Jean Claude Malgoire
-> le site


#_La passion selon St Matthieu de Bach le 6 avril au TCE :
direction musicale: Jean Claude Malgoire
enregistrer par france musique
-> le site


#_Jephtha de Haendel le 2 avril au TCE :
rôle: Jephtha
direction musicale: David Stern
-> le site




#_Hippolyte et Aricie de Rameau à Enschede puis dans divers ville des Pays Bas du 31 mai à Enshede au 27 juin à Amsterdam.
rôle: Hippolyte
direction musicale: Jed Wentz
mise en scène : Chris Davey
-> le site



#_Musique sacré du Settecento de Caldara et Lotti + Stabat Mater de Scarlatti aux dominicains de Haute Alsace
direction musicale: Paul Agnew
les Arts florissants
11 juillet 2009
->site

# Posté le mardi 11 novembre 2008 04:12

Modifié le samedi 28 février 2009 05:07

Présentation

Présentation
Ce blog va parlé de Paul Agnew, haute contre écossais .



Il sera mis à jour le plus souvent possible

~

Ce blog rassemblera ses interviews, les différentes biographie qu'on peut trouver

~

des critiques, sa discographie



et puis des infos logiques quoi




• Bonne visite sur mon blog •




infos: les images sont le plus souvent de moi, soit c'est moi qui les ai prises quand je l'ai vu soit j'ai fait des captures d'écran des DVD que j'ai.


Prochains articles prévus :

_Baroque académie/ le jardin des voix
_Paul Agnew -> chef d'orchestre
_Festival
_Saison 2009/2010





• mon blog sur Yann Beuron

• forum sur la musique classique (mon pseudo est Cleme)

# Posté le mardi 18 mars 2008 08:14

Modifié le samedi 01 août 2009 08:03

Armide $)

 ☻☻☻ Armide  $)  ☻☻☻


Je suis allée voir Armide au Théâtre des Champs Élysées les 14 et 16 octobre :

☻La mise en scène a été beaucoup critiqué, je dois avouer que je ne comprends pas pourquoi, j'ai un ami aussi qui n'a pas aimé. Certes il y avait des scènes qui ressemblaient a d'autre productions de Carsen (comme les Boréades) mais c'était pas choquant non plus. Et puis par rapport à certaines mises en scènes qu'on voit aujourd'hui celle la est quand même mieux ! De plus le mélange d'argent et de rouge rendait aussi le spectacle agréable a regarder en plus d'être agréable à entendre, on passe vraiment un moment excellent ! Dans l'acte IV j'ai bien aimé quand les chanteurs étaient dans le publique (bon c'est assez à la mode en ce moment, le tout n'est pas dans abusé) et quand ils montraient de leurs lampes torches les spectateurs comme étant des monstres (dont moi d'ailleurs = D ). Le prologue aussi a été critiqué mais c'était pas si mal que ça, j'ai trouvé ça sympa. Peut etre le petit moins de cette mise en scène ça serait des l'acte II quand touts les plaisirs se roulent sur Renaud et les costumes de villes.


Au niveau musical c'était parfait avec évidemment un faible pour Paul Agnew. On le comprenait mieux que Séphanie D'Oustrac quand il chantait. J'ai trouvé sa voix magnifique, envoutante, magique (...) et quand les critiques disent qu'il avait une "voix fatigué" je dois avouer na pas comprendre pourquoi ! Certes il a moins de puissance dans la voix qu'avant mais il y a quand même de très très beau reste ! Et puis il incarne parfaitement bien Renaud, je trouve vraiment son timbre de voix magnifique et unique. Stephanie D'Oustrac m'a vraiment impressionné !! Elle était incroyable dans le rôle d'Armide. Elle a vraiment un timbre de voix magnifique, profond, et savait bien faire ressentir sa peine puis sa haine en vers Renaud ainsi que son profond tourment. Nathan Berg a vraiment une très belle voix de basse, qui m'avait deja plu lors de Thésée. La direction musicale de William Christie m'a vraiment plu, je la préfère largement à celle du CD d'Herreweghe, j'aime beaucoup son style, c'est ce que 'aime. Après les Arts Florissants bas ce sont les Arts Florissants, je pense que cela suffi, pour moi ils sont toujours parfait. Par contre il y a un bel et bien un point négatif : ils ont coupés une scène de l'acte V ce qui rend l'histoire incompréhensible, pourquoi Renaud quitte tout d'un coup Armide ? cette coupure était stupide étant donné qu'elle raconte comment les chevaliers délivrent Renaud des charmes d'Armide.

Pour moi Armide est vraiment le chef d'oeuvre de Lully (n'ayant entendu que pour le moment Atys, Thésée, Persée, Cadmus & Hermione, Acis & Galaté, Phaëton, Roland, Amadis, Proserpine et Isis), je l'écoute en boucle depuis 4mois (enregistré a la radio) après je n'ai pas vraiment de préférence entre les actes, j'ai des périodes où j'écoute plus l'un que l'autre.

☻Il y aura certainement un DVD d'Armide qui sera produit (d'après plusieurs sources, de plus le 16 ainsi que le 18 octobre, les représentations ont été filmée.)
j'ai un ami qui m'a passé une affiche d'Armide (d'environ 1m de hauteur sur 1m50 de largeur) y a quelques jours, je l'ai illico accroché.

A la fin d'Armide (le 14) je suis allée a la sortie des artistes et Paul Agnew m'a reconnu et m'a fait de nouveau la bise $)


J'ai lu plusieurs critiques et j'avais l'impression de lire la meme chose mais avec des formations de phrases différentes, c'est a ce demandé si ils sont tous aller voir le spectacle ...

# Posté le jeudi 16 octobre 2008 08:05

Modifié le samedi 28 février 2009 05:12

Les Indes Galantes

Les Indes Galantes
Hébé.................................Danielle de Niese
Bellone..............................João Fernandes
L'Amour.............................Valérie Gabail
Osman...............................Nicolas Cavallier
Emilie.................................Anna Maris Panzarella
Valère................................Paul Agnew
Huascar/Ali.......................Nathan Berg
Phani.................................Jaël Azzaretti
Don Carlos.......................François Piolino
Tacmas.............................Richard Croft
Zaïre..................................Gaële Le roi
Fatime...............................Malin Hartelius
Adario...............................Nicolas Rivenq
Damon..............................Christoph Strehl
Dan Alvar.........................Christophe Fel
Zima..................................Patricia Petibon
Les Arts Florissants - William Christie
Andrei Serban - Blanca Li









PROLOGUE

Hébé, déesse de la jeunesse exhorte des troupes de jeunesse française, italienne, espagnole et polonaise à jouir des plaisirs de l'Amour. Danses gracieuses et jeux. Mais Bellone, la déesse de la guerre, paraît et enrôle les jeunes gens, leur promettant la gloire des combats. Hébé en appelle à Cupidon lui-même pour qu'il fasse valoir ses droits. Pour compenser le départ des jeunes européens, celui-ci va donc lancer ses trait « sur les plus éloignés rivages », ceux des Indes de pacotille ou les actes suivantes vont nous conduire. Le duo de l'Amour et d'Hébé :

« Traversez les plus vastes mers,
Volez, volez Amours, volez, volez ! »

est repris par le ch½ur final qui clôt le prologue.



1er Entrée : Le Turc Généreux

Les « Indes » de la première entrée se situent chez les Turcs, quelque part au bord de la mer. Emilie est une chrétienne, faite prisonnière par des pirates et devenue l'esclave du pacha Osman, qui en est amoureux. Mais Emilie repousse ses avances : son c½ur est à Valère, son amant qui la recherche depuis qu'ils ont été séparés. Alors qu'elle est dans les jardins d'Osman, près du rivage, une violente tempête se produit, qui jette à terre un navire et ses matelots. Ceux-ci sont capturés et réduits en esclavage. Parmi eux : Valère, qui vient à rencontrer Emilie. La joie des retrouvailles des deux amants est assombrie par le tragique de la situation. Osman paraît, tout est à craindre. Mais contre toute attente, ce dernier rend à Valère sa bien-aimée et leur donne à tous deux la liberté : il vient de reconnaître dans Valère celui qui, dans le passé, l'avait eu comme esclave et l'avait affranchi ; tous deux se répandent en louanges sur les vertus de l'autre. Danses et réjouissances concluent ce premier acte.


2eme Entrée : les Incas du Pérou

Nous voici chez les Incas, dont le grand prêtre du Soleil, Huascar, convoite en secret la princesse Phani. Mais celle-ci est l'amante d'un officier espagnol, Don Carlos. Elle craint pour lui et le décide à s'éloigner car son peuple doit se rassembler pour la grande fête du Soleil. Survient Huascar, qui essaie de faire croire à Phani que les dieux commandent qu'elle l'épouse. Celle-ci n'est pas dupe, et Huascar laisse échapper sa jalousie contre les vainqueurs des Incas, mais les préparatifs de la fête interrompent leur entretien. La fête du soleil est le point culminant de l'entrée, et de tout l'opéra - ceci aussi bien sur le plan musical qu'au niveau de l'expression dramatique.
La première invocation de Huascar est teintée de la nostalgie des temps passés

« Soleil, on a détruit tes superbes asiles,
Il ne te reste plus de temple que nos c½urs. »

puis il traduit la gratitude des fidèles envers l'astre dispensateur de bienfaits, versets repris en ch½ur tout comme l'admirable air Clair flambeau du monde. Un troisième air du grand prêtre appelle le soleil a accepter la concurrence de l'amour dans les préoccupations de ses adorateurs. De nombreuses danses entrecoupent toute cette scène, avant qu'un volcan ne se réveille, jetant la terreur sur l'assemblée. La confusion de Phani paraît donner un instant l'avantage à Huascar, qui attribue le malheur au courroux divin, mais Don Carlos fait irruption sur scène, et dévoile la forfaiture de son rival, dont les hommes ont provoqué l'éruption en jetant des pierres dans le cratère. S'ensuit un magnifique trio final, où la félicité de Phani et Don Carlos se mêle au désarroi de Huascar, qui finit par en appeler à la puissance divine pour être enseveli sous une chute de pierres.



3eme Entrée : Les fleurs, fêtes Persane
Cette entrée se passe en Perse, dans le jardin d'Ali, le favori de Tacmas, prince persan. La Fête des fleurs doit s'y dérouler le soir-même.
Tacmas, amoureux de Zaïre, une esclave d'Ali, s'est déguisé en marchande du sérail pour connaître les intentions de la jeune femme. Lors de la première scène, les deux hommes s'entretiennent sur leurs sentiment respectifs et il apparait qu'Ali est de son côté amoureux de Fatime[2], esclave de Tacmas. Zaïre entre en scène et confie alors à Tacmas, qu'elle n'a pas reconnu, qu'elle est amoureuse. Tacmas ressent de la jalousie pour ce mystérieux rival[3]. C'est alors qu'entre en scène Fatime, déguisée en esclave polonais, venue aussi en ces lieux pour sonder le c½ur d'Ali dont elle est éprise. Tacmas la prend pour l'amant de Zaïre et s'apprête à la poignarder. Finalement, les protagonistes se reconnaissent à temps. Ali et Tacmas échangent leurs esclaves[4] et ils partent ensemble à la Fête des fleurs. Différents airs et ballets se succèdent pour marquer la fin de cette entrée.



4eme Entrée : Les Sauvages

L'entrée se passe dans une forêt d'Amérique, après une bataille perdue par les Indiens face aux troupes franco-espagnoles, menées par le Français Damon et l'Espagnol Don Alvaro.
L'entrée débute par un monologue d'Adario, le chef des guerriers indiens, qui se réjouit de la paix retrouvée mais s'inquiète de ne parvenir à conquérir le c½ur de Zima, la fille d'un chef indien, courtisée par les deux officiers européens. Adario se cache afin d'observer ses rivaux. Alvar et Damon font alors la cour à Zima ; l'Espagnol tente de la séduire en lui promettant la fidélité alors que le Français prône l'inconstance amoureuse[5]. Zima rejette cependant les avances des deux militaires[6] et s'offre à Adario qui sort à ce moment de sa cache. La scène finale montre la danse du Grand Calumet de la Paix qui marque la paix retrouvée entre les Sauvages et les armées colonisatrices. Cette dernière scène est également l'occasion de sceller l'union entre Zima et Adario.

L'opéra-ballet se termine une imposante chaconne finale.


# Posté le dimanche 08 juin 2008 03:23

Modifié le vendredi 27 juin 2008 19:14